UGE FUERTES SANZ

Hago fotografía desde el sentimiento, intentando trasmitir lo que yo he sentido al hacerla; si esto ocurre, es que la imagen funciona. La búsqueda de momentos, lugares y sensaciones nuevas es lo que me mueve como fotógrafo. Veo la naturaleza como soy, como estoy en cada momento y es lo que quiero trasmitir con mis imágenes.

Intento trabajar las fotos que voy apuntando, conforme se me van ocurriendo, en una lista de ideas fotográficas, aunque creo que la improvisación en el momento y adaptarse a cada situación es lo más importante.

La experimentación y la búsqueda de nuevos métodos y formas de mirar es una constante en mi trabajo fotográfico, así como la inquietud y el no ceñirme a las normas establecidas; cuando hago fotos, trato de navegar por los inciertos y sorprendentes mares de la creatividad.



TALLER DE CREATIVIDAD Y FOTOGRAFIA DE NATURALEZA

Hay muchas formas de afrontar un trabajo fotográfico; en este taller veremos la importancia de saltarnos las normas fotográficas, de experimentar, de arriesgarnos, de volver a ser niños y perder el miedo a las críticas por salirnos del camino.

Que es la creatividad, de donde viene y porque hace falta en fotografía.

Como inspirarnos, como aprender de las fotografías que no entendemos, elaborar listas de ideas y nuevos retos a la hora de salir a fotografiar. Influencia de los diferentes campos artísticos. ¿Somos lo que fotografiamos? La mochila cultural y educacional que cada uno llevamos puesta es la que nos hace tomar unas imágenes u otras.

Avanzar en este campo es un trabajo personal de búsqueda de los límites que nosotros mismos nos imponemos, de exploración, de ver dónde estamos y donde queremos llegar.

Aprenderemos sobre el uso de algunas herramientas para añadir ambientes, efectos y elementos a nuestra foto sin el uso de programas informáticos. Sacar el máximo partido a nuestras cámaras sin necesidad de tener un gran equipo.

La composición es junto con el momento y la técnica el punto de partida de toda buena foto; saber jugar con los elementos de una composición es la materia prima con la que trabajar para buscar un estilo propio.

Búsqueda de metáforas y simbolismo de nuestras imágenes y que es lo que podemos hacer para potenciarlas. Connotación y denotación.

Explorar las fotografías que nos han marcado históricamente y como nos influencian.

Dar a los fondos de nuestras fotos la importancia que se merecen. Diferentes tipos de

fotografía en movimiento; como intentar que nuestras imágenes de se alejen de la nitidez.

Formas de generar desenfoques.

Materiales para uso fotográfico, objetivos específicos. Uso para diferentes necesidades de

los que fueron creados.

Uso de múltiples exposiciones en cámara. Veremos las aplicaciones prácticas, tales como doble enfoque, sujetos y fondo o múltiples exposiciones que nos permiten sumar un número infinito de fotos en un mismo raw.

Uso y selección de las imágenes con las que nos identificamos. Estilo fotográfico propio.

Trabajo en proyectos